Nuestros objetivos

Objetivos de las clases de instrumento

El alumno

• disfruta haciendo música
• reconoce el valor de la música como medio de comunicación
• domina la técnica del instrumento y no la usa como fin en sí misma, sino al servicio de la música – tiene conocimientos de teoría musical (armonía, teoría general, historia de la música)
• tiene un oído entrenado
• sabe fijarse objetivos y dispone de los medios para alcanzarlos de forma autónoma
• sabe evaluarse a sí mismo
• sabe reconocer la calidad de la música y valorarla con criterio
• desarrolla un amplio abanico de estilos y formas de expresión
• usa sus capacidades de forma creativa: idealmente improvisa, compone y arregla

El profesor

• transmite de forma específica los puntos anteriores compartiendo experiencia y conocimientos musicales, artísticos, técnicos y humanos
• respeta los límites de la capacidad de aprendizaje de cada alumno
• atiende a las necesidades y deseos del alumno
• amplía el horizonte musical del alumno dándole a conocer estilos que no conoce (escuchar ejemplos juntos, recomendar conciertos)
• introduce al alumno en la tradición de su instrumento o profundiza en ella
• asume así la responsabilidad de preservar un bien cultural
• enseña el oficio musical de acuerdo con la forma de pensar y sentir del propio alumno
• motiva al alumno a actuar de forma responsable y autónoma – lo que incluye mostrarle cómo aprender y practicar por su cuenta
• no exige al alumno ni demasiado ni demasiado poco
• es consciente de su función de modelo para los músicos jóvenes
• aprovecha de forma exclusivamente positiva el contacto tan personal que crea hacer música juntos: a menudo es, de forma natural, alguien que escucha los problemas personales del alumno y a quien se pide opinión y consejo
• influye positivamente en el alumno también fuera de clase y ayuda así a reforzar su autoestima
• elogia y critica de forma equilibrada
• conoce los requisitos actuales de distintos conservatorios y puede asesorar y preparar a un alumno avanzado para los estudios superiores
• puede asesorar y acompañar a alumnos jóvenes y adultos que ya son músicos profesionales o quieren serlo

Habilidades musicales que transmiten los profesores de MuKl:

• Dinámica
• Afinación
• Fraseo
• Timing
• Estilo musical
• Forma de tocar
• Interpretación / concepción
• Improvisación dentro de un marco, p. ej. improvisación solista o colectiva
• Creatividad / imaginación
• Tocar en conjunto / interacción

Habilidades técnicas que transmiten los profesores de MuKl:

• Postura
• Coordinación
• Sonido
• Notación / lectura a primera vista
• Afinar el instrumento
• Técnica vocal

Adquirir conocimientos de:

• Armonía
• Melodía
• Frecuencia
• Formas musicales
• Repertorio
• Historia de la música
• Organología (evolución histórica, construcción, cuidado, etc.)

Seguimiento del progreso

La evaluación regular del desarrollo del alumno informa al profesor sobre la calidad de las clases y sobre el talento y la dedicación del alumno. Tras un periodo largo, a veces es necesario adaptar los objetivos formulados y/o el ritmo de las clases al progreso del alumno. La revisión de los deberes, en cambio, muestra la motivación actual del alumno para practicar y si ha comprendido la materia de la clase anterior. Las actuaciones regulares ante público pueden mostrar el nivel alcanzado al final de un periodo de clases, pero no se imponen, porque la presión de tener que tocar de repente ante mucha gente puede ser una gran carga para algunos alumnos. El entrenamiento para actuaciones públicas es especialmente importante cuando se decide dedicarse profesionalmente a la música. Todo lo que, además de practicar y ensayar la música, forma parte de la preparación de un concierto se puede ensayar en la sala de MuKl: elegir y montar amplificadores, atriles y equipo de sonido, ajustar la iluminación, disponer la sala, prueba de sonido y grabación del concierto.